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岚弦琴筝|做好“呼吸”，才能弹好钢琴！（2）

为生命之源的呼吸，在钢琴演奏中有着重要的作用和意义。钢琴教育家赵晓生教授说：“……没有呼吸， 就没有乐句，没有结构， 也就没有了生命……”有呼吸的乐曲，它是有生命的；若演奏一首乐曲不注意呼吸问题，那么这首曲子就缺少了音乐的律动性和歌唱性，从而也失去了艺术感染力。

在钢琴演奏中，呼吸存在于两个方面，一方面是一般意义上的生理上的呼吸，可以说是“无意识”的呼吸，源于生命本能；另一方面是乐感的“呼吸”，一种人为的“有意识”的呼吸，它在表达作品、**情感方面体现着*特的艺术价值。

正确合理地把呼吸运用到演奏中

(一)充分理解乐曲内涵，合理划分乐句

演奏一首新的乐曲之前，不要急于上手弹奏，首先要认真分析整首曲子，了解乐曲包括作曲家的背景及内涵，像读文章一样，有抑扬顿挫。弄清楚乐曲中的旋律乐句，找到“气口”，合理划分乐句。有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出来，钢琴培训，这样，很自然的我们就会在“该停顿的地方”停顿下来。

不过，还有一些钢琴作品，不是“方整性”的结构，如被休止符隔开的音、连续的跳音、顿音、以及远距离的音等，这就需要更深层次的研究，注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性，细心体会，再加上反复的聆听感悟。正确的理解了乐曲，也就会合理的划分出乐句。

（二）呼吸要与音乐情感变化同步

呼吸在钢琴演奏中，要随着一首乐曲的情绪变化、感情发展而相应做出不同改变。在演奏钢琴作品时，随着音乐作品旋律的高低、力度的强弱、速度的急缓、节奏的疏密、情感的变化所表现出的紧张与松弛，我们自然而然地会为这些变化而吸气、呼气、闭气。

在演奏中，如果是“一个完全沉思性质的音乐片段，应该是在毫无神经激动的安静沉着的方式中被呼吸出来。如果我们顺着表情的顺序进行弹奏，从沉思般的安静到戏剧性的紧张高峰，我们的呼吸也一定随着感情的变化而逐渐加快。

每一个音乐片段都有它一定的音乐表现内容，如果一个应该安静的音乐片段，却以一连串的短呼吸来表示，那将是矛盾的，成人钢琴 培训班，因为短呼吸说明激动，同样，用缓慢的呼吸来形容戏剧性的紧张，也是不近人情的”。

因此，在演奏每部作品时，我们要根据作品的风格特点划分出乐句、乐段、乐节等，通过我们的呼吸找出它的韵味，这样的演奏才能反映出作品更深层的意蕴。运用呼吸和下键动作的配合，演奏出作品内容所需要的声音，正确反映出作曲家个人的风格和时代风格。

（三） 呼吸在配合钢琴演奏技巧中的运用

钢琴大师贝尔曼说，弹琴的人要有三个肺，也就是要有三个部位来呼吸，即嘴巴呼吸、双臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不单是一种生理意义上的呼吸，在很多时候，它可以帮助我们在演奏中从心理意识上做好呼吸的预备，给意识以“暗示”双臂呼吸；

特别适合于那些篇幅较长、气息要求延绵的乐段，手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感；而手腕的呼吸是运用较普遍、也出现得较多的呼吸手段，如连线的划分，通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中形成的“气息”。

在钢琴演奏中许多技巧也需要有呼吸的配合来完成，比如在演奏强力度的和弦时，如果只靠手和臂的力量，往往达不到作品所需要的音响、力度效果。

这时我们就要用气息的支持，气沉丹田，我们常常提到的“腰部力量”就是气息在支持，这股力量由背、肩、臂一直贯通到手指，加上了气息的力量就会感到手臂力量大大增加，成人钢琴 培训班，演奏出的和弦也就有力而扎实。

扩展到整个乐段的和弦，更需要有气息的力量加入，身体状态才会积极起来，从而达到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲*十一首》的尾声部分，音乐雄壮有力，情绪高涨积极，节奏欢快*，呼吸在这段音乐演奏的运用要积极，但不能提气，还是要气息扎稳，才会有力量的支持。

还有一点应该注意，在演奏中要尊重作曲家的创作意图，理解乐曲的上的所有标记，注意正确运用呼吸来表现强弱层次的变化、表情术语的渲染等，从而得到丰富的声音色彩，增强乐曲的艺术感染力。

另外，起拍时的呼吸，就相当于指挥中的“预示拍”，包含了乐曲的速度、情绪、力度等。在演奏起拍时的呼吸节奏要与所演奏的作品速度、情绪、力度保持一致，如果乐曲是以抒情慢板开始的，触键前的呼吸则要深而缓慢；

如果是一个急促的快板，在下键前的一刹那要急吸一口气。起拍的呼吸，要根据全曲的风格而定。掌握科学的呼吸理论，并运用到自己的演奏中，有助于表达出音乐的真谛。

岚弦琴筝教你怎样安排钢琴指法

岚弦琴筝照谱面上弹：这是较基本也是较重要的，一定要学会按照谱面要求和提示;

　　2)移位别多余：弹琴时一个手位(或把位)弹得音越多音越好，即*移位就不要移位，否则总在寻找新的位置参照;

　　3)上黑键要小心，注意1指5指(即大指、小指)尽量不上黑键;

　　4)音阶、和弦、琶音的指法都是相对固定的，具有一定的规律性。岚弦琴筝将24个大小调的主和弦长短琶音、属七、减七和弦弹好、弹顺，这些基本功的指法常常在乐曲中不会标出，这些练习会帮助弹好乐曲。

　　5)在乐曲中按一般习惯、寻常思维安排指法的顺序，这句话看似简单且无必要，但常常被违反;

　　6)特殊指法固定：关键的、特殊的指法需尽早固定，否则摇摆不定、模棱两可，的指法在上台演奏时将成为雷区难于跨越；

　　7)指法安排既要着眼当前，更要“瞻前”和“顾后”。不能光顾着弹完，而要整小节、整句安排好指法。重庆钢琴培训哪家好？

随着人们对“素质教育”的重视，学乐器特别是学钢琴成为了众多重庆中小学生的选择。如果孩子从6岁开始学钢琴，到过十级按照正常年龄走大约要七八年，每名钢琴学子的人均消费大致在10万左右。钢琴教育市场如此之大，但大部分学琴学生的家长都是“菜鸟”，不免滋生了众多培训黑幕。一是孩子学琴年龄黑幕，二是老师菜鸟黑幕，挑不到好老师让越来越多的家长感到焦虑。

究竟如何才能避免钢琴教育的怪圈，如何看待钢琴消费这些问题也再此进入们的视野。

学琴真的越早越好吗？

不难发现如今琴童的年龄越来越小，有些孩子甚至在练琴时还不到4岁，不仅练琴年龄幼龄化，考级的孩子也越来越小，更是有不少琴行，老师告诉家长，学琴越早越好，那么孩子究竟多大开始学琴比较好？尽管贝多芬4岁开始学琴，7岁登台表演，但*普遍认为，孩子学琴过早不利于瘦的发展，并且智力耐力等方面较为欠缺，对于孩子和家长来说都较为艰难。

相较于一些钢琴培训照单全收的现象，岚弦琴筝对于孩子学琴的年龄有着严格的要求，家长在让孩子学琴前需确保孩子年龄不小于6周岁。此外岚弦琴筝也为6岁以前的孩子提供音乐启蒙课程，让孩子在游戏中了解钢琴，对钢琴产生兴趣。

菜鸟老师滥竽充数，选择老师成难题

由于近年来钢琴老师的需求量大，钢琴老师的队伍也“良莠不齐”，更有老师连钢琴有几个键都搞不懂！*指出，挑选钢琴老师马虎不得，不仅关系孩子的启蒙还关乎孩子的成长。

对每个孩子负责是岚弦琴筝的宗旨，岚弦琴筝的教师团队采取严格完善的考核制度，确保每一个环节在执行上的跟踪性和严密性。

此外岚弦琴筝旨在给孩子提供一个原汁原味的钢琴学习环境，成人钢琴 培训班，同时结合我国儿童的学习特点将欧洲音乐理念与中国元素音乐原理相结合，形成一个适合中国儿童的学琴体系。

孩子的音乐素养培养是一个漫长的过程，舞台演出作为孩子音乐成长之路上的重要一环，岚弦琴筝也同样重视，岚弦琴筝每年举办各式的音乐会为孩子们提供更多舞台表演机会，并推荐学员参加国际大赛，让孩子的自信心与表现力得到提升，让钢琴丰富孩子的经历，提升孩子的艺术气质，改变孩子的一生！

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